1964年アイスバーリー生まれ、現在、ニューヨークにて制作、活動。

リアム・ギリックは、ニューヨークを拠点に、インスタレーション、ビデオ、サウンドなど多様な形式で作品を制作している。アーティストとしてだけでなく、理論家、キュレーター、教育者としても活躍し、エッセイやテキストの出版、講演、キュレーション、共同プロジェクトなど、幅広い活動を行う。2000年代後半からは、文化人としての現代アーティストが永続的に変容していくことを踏まえ、『Margin Time』（2012年）、『The Heavenly Lagoon』（2013年）、『Hamilton: A Film by Liam Gillick』（2014年）など創造的な人物像の構築に取り組む短編映画を多数制作している。著書には、2016年3月にコロンビア大学出版局から出版された『Industry and Intelligence: Contemporary Art Since 1820』がある。

ドクメンタ、ヴェネツィアやベルリン・上海・イスタンブールのビエンナーレなど、数々の重要な展覧会に作品を出展。2009年にはドイツ代表としてヴェネツィア・ビエンナーレに参加した。主な個展に、シカゴ現代美術館、ニューヨーク近代美術館、ロンドンのテートなどがある。ギリックの作品は、パリのポンピドゥー・センター、ニューヨークとビルバオのグッゲンハイム美術館、ニューヨーク近代美術館など、多くの重要なパブリック・コレクションに収蔵されている。この25年間、ギリックは現代美術分野で著述家・批評家としても活躍している。『Artforum』、『October』、『Frieze』、『e-flux Journal』などに寄稿し、批評選集を含め、多数の書籍を上梓してきた。ほかに、ロンドンの英国政府内務省庁舎や、フランクフルトのルフトハンザドイツ航空本社などの公共空間における作品も注目を集めている。同時にギリックは、自身の活躍の場を広げ、フィリップ・パレーノ、ローレンス・ウィナー、ルイーズ・ローラー、アダム・ペンドルトンといったアーティストたちとの協働、マンチェスターとトリノ、ウィーンでロックバンドのニュー・オーダーとの共同コンサート開催など、実験的な場所での活動や共同プロジェクトにも力を注いでいる。