２０世紀の始まりの頃の美術は、海を青く描いたなら、それは海の香りや日の光の反射など、感情や思想が絵の中の美しさとして表現されていました。１９６０年代以降の現代では海自体が青い色であり、磯の香りがしている物質がそこにあると知らせる事によって、五感の側から逆さまに「海 (＝存在)とは何か？」を見せることが美術の表現となりました。

 

貝殻が入った箱を現代美術にたとえるならば、その箱をひっくり返して、入っていた貝殻の無数の形のあり方だけを見ても、これをいっぺんに表わすには絵ではこと足りなくて、物や事、言葉や記号まで持ちださないといけないことになりました。

 

様々な要素をともない提示された作品とは、美術の世界と一般の生活空間の両方に同時に存在する作品のことです。

美術と日常の垣根を超えてどちらにも存在する表現を見た観賞者達は、作品を見た人数分だけ感想や意見があることに気付きます。そして互いの観賞体験がかみ合わず、作品が示す問題を見る前に自分の体験が間違いかも知れないと気になり出して、現代美術は分かりにくく、難しいとなってしまいます。

 

事物や出来事からはじまる現代美術は、「テーマを定義すること」であり、美術がもっている多様な面を明らかにする形式となります。

 

コンテンポラリーアートと言われはじめて６０年以上も経った２０２５年のアート作品を１００年以上前の近代の価値観をたたえた建築が多数残るここ高松で展示します。

 

我々の記憶を刺激して近代的な感情や思想を想い起こさせるであろう高松は本州と繋がる鉄道の駅であり、瀬戸内海のいくつもの島々を繋ぐ出発点であり、終着点である港です。

それは言い方を変えると折り返しの通過点になり得るでしょう。